Je suis sûre que vous ne connaissez pas les secrets de la création d’une vidéo en Motion Design !

Cette technique de création est tendance.

En effet, la vidéo est un format très consommé aujourd’hui.

Il est possible de créer vous-même une vidéo animée ou de faire appel à un studio de création spécialisé ou un graphiste entrepreneur.

Pour découvrir tous les secrets d’une vidéo de motion design réussie, je me suis tournée vers Arthur d’Hausen, expert marketing chez arthur-and-ashes.

Pourquoi utiliser le Motion Design ?

Le motion design est une vidéo, généralement courte, résultant de la combinaison de graphisme, animation, bruitage et voix-off.

Ce format, très utilisé en Marketing Digital, est parfait pour réaliser vos communications “corporate” ou vos publicités vidéos.

Chaque élément de l’animation vidéo est savamment dosé pour que le rendu soit ludique et facilement assimilable.

Si vous souhaitez voir à quoi cela ressemble, voici un exemple de publicité qui met en avant une solution de gestion de projet.

Contrairement à une vidéo classique, le motion design n’a que l’imagination pour seule limite.

Si cette technique visuelle est largement répandue de nos jours, c’est pour plusieurs raisons.

Tout d’abord, côté entreprise, le motion design permet de réduire le coût de production.

Imaginez le coût d’un tournage classique, si vous souhaitez faire une chute en parachute depuis un hélicoptère.

Ce coût est largement réduit en faisant appel à des techniques d’animation.

Par ailleurs, grâce aux possibilités créatives, vous pouvez contrôler la distance du message par rapport au public.

Selon le message, vous pouvez utiliser les animations pour que le public puisse s’immerger ou au contraire se détacher du personnage de la vidéo lorsque c’est nécessaire.

Côté public, le motion design est un format très apprécié puisqu’il est court et plus divertissant qu’une vidéo classique.

En effet, ce type de vidéo attire l’attention plus facilement.

Les animations sont percutantes et dynamiques.

Comme vous pouvez le voir sur cette courte vidéo, l’agence motion design Mazette studio utilise des animations pour transmettre un message de manière captivante.

Ce format court s’apprête également au partage sur les réseaux sociaux, ce qui décuple vos chances d’élargir votre audience.

Mais avant tout, rappelez-vous qu’il existe plusieurs styles en Motion Design : l’animation de données, le flat design, la 3D…

Pour vous le prouver, voici une vidéo de l’agence Your-Comics qui présente les différents styles possibles pour ce type de vidéo animée :

Les 7 étapes de création d’une vidéo professionnelle

Évidemment, la création d’un motion design ne demande pas autant de temps que celle d’une vidéo classique.

Néanmoins, pour assurer un résultat professionnel, nous vous conseillons de suivre 7 étapes clés de la création à la production finale.

1. Le brief

La première étape consiste à délimiter le projet :

  • Quels sont les objectifs ?
  • Pour quelle cible ?
  • Avec quels moyens ?
  • Pour quel résultat attendu ?

Essayez d’être le plus précis possible dans vos besoins.

Ces informations sont rassemblées dans le cahier des charges qui est le fil conducteur tout au long du projet.

Ainsi, vous évitez toute mauvaise surprise.

2. Le script

C’est le déroulé précis de ce que vous voulez raconter dans la vidéo.

La rédaction d’un script détaille l’ensemble des séquences vidéo en découpant et chronométrant chaque scène.

En général, il se présente sous la forme d’un tableau indiquant la scène, le contenu et la durée de chaque séquence clé.

Certains projets nécessitent également une voix-off et des sous-titres. Dans ce cas, nous vous conseillons de les intégrer aussi au script.

3. Le storyboard

Le storyboard est créé par le chef de projet ou le responsable qui a commandé la vidéo.

L’objectif est de réaliser des schémas “grossiers” de chaque scène clé, détaillée dans le script.

Il précise par ailleurs toute indication pour la réalisation de chaque séquence.

Ce document regroupe les vignettes de chaque séquence, ce qui apporte une idée précise du résultat.

C’est seulement après validation du storyboard que le motion designer va travailler sur les éléments graphiques.

4. Le maquettage

Le graphic designer crée une maquette à partir du storyboard et du script.

À ce stade, les dessins sont encore statiques, mais prêts à être animés.

Pour assurer la cohésion entre tous les éléments, appuyez-vous sur votre charte graphique et ses déclinaisons.

L’objectif de cette étape est d’avoir un aperçu général du rendu final.

5. L’animation

Il s’agit de l’assemblage des éléments du maquettage à partir de logiciel spécialisé, selon le type d’animation souhaité.

Durant cette étape, vous donnez du mouvement à vos objets et personnages.

Cela permet d’obtenir une première version du motion design.

6. La bande sonore et les sous-titres

La musique, les bruitages et la voix-off sont les éléments qui constituent la bande son.

Les illustrations sonores sont nécessaires pour dynamiser votre vidéo.

Chaque bruitage doit être calé avec l’animation correspondante.

Mon conseil : si vous utilisez la voix-off, pensez également à l’ajout des sous-titres pour que votre vidéo soit compréhensible même sans son.

7. La finalisation

L’étape finale consiste à intégrer la bande sonore et les sous-titres à l’animation, une fois validée.

Puis à exporter l’animation sous un format exploitable.

Les outils pour créer votre propre vidéo en Motion Design

Découvrez les outils pour créer votre propre vidéo en motion design

Selon vos besoins et votre niveau technique, vous avez le choix entre plusieurs logiciels pour créer votre motion design.

1. Les outils gratuits pour une vidéo simple

Il existe de nombreux outils, en ligne ou non, pour vous entraîner à créer des motions design.

En voici 3 que nous avons sélectionnés pour vous :

  • DaVinci Resolve,
  • Spline design,
  • Powtoon.

a. DaVinci Resolve

Ce logiciel de montage vidéo est une excellente alternative à Adobe Première Pro et Final Cut Pro.

Il offre des fonctionnalités avancées pour les étapes postproductions de la vidéo, même dans sa version gratuite.

Avec cet outil très complet, vous gérez aussi les effets spéciaux et la partie audio.

b. Spline Design

Cet outil de création d’animations 3D est très simple d’utilisation.

Vous pouvez animer et ajouter des effets spéciaux sans avoir besoin de codage spécifique.

Toutefois, pour pouvoir exporter le format vidéo, il est nécessaire de souscrire au plan pro.

c. Powtoon

Cette plateforme en ligne permet de créer des vidéos sans avoir les connaissances techniques.

Tout se fait en glissant-déposant des éléments, puis en les personnalisant.

Cette plateforme est parfaite pour les débutants afin de vous entraîner au motion design.

Juste une contrainte, la version gratuite donne des vidéos filigranées.

2. Les outils professionnels pour une création sur-mesure

Nous avons sélectionné 3 outils professionnels les plus utilisés pour un rendu optimal.

  • La Suite Adobe,
  • Cartoon animator,
  • Cinéma 4D.

a. La Suite Adobe

After Effects, Photoshop et Illustrator, Première Pro… En utilisant les logiciels de la suite Adobe dans les différentes étapes de la création, vous pouvez passer d’un outil à l’autre sans problème de compatibilité.

Photoshop et Illustrator sont utilisés pour créer les visuels statiques à l’étape du maquettage.

After Effect est le logiciel indispensable pour les « motion designers ».

Il s’utilise pour l’ajout des effets spéciaux et des animations graphiques. Première Pro est utilisée pour le montage de la vidéo.

b. Cartoon animator

Logiciel destiné à un public professionnel, il permet la création et l’animation en 2D et 3D.

Point fort : avec l’option “capture motion”, vous obtenez un effet très réaliste.

c. Cinéma 4D

Ce logiciel de création 3D et 4D offre des fonctionnalités très avancées en matière d’effets spéciaux et de création, ce qui justifie son prix.

Le résultat atteint un niveau de réalisme remarquable. Il est destiné aux « graphic designers » professionnels.

Audrey : merci Arthur sur tous ces conseils pour créer des vidéos en motion graphics. Je me permets d’ajouter que le fichier final est très lourd. Pour diminuer son poids, convertissez le .mov à un fichier au format .mp4.

FAQ – 3 questions courantes sur le Motion Design

Comment vous assurer que le Motion Design est un format adapté à votre projet ?

Il est important de connaître votre message, votre cible et vos objectifs, afin de déterminer si ce format vidéo convient à votre projet.

Savez-vous gérer un projet de création de contenu vidéo animé ?

Seule l’expérience permet de bien gérer un tel projet. Mais vous mettez toutes les chances de votre côté en suivant l’ensemble des étapes de création : brief, script, storyboard, maquettage, animation, bande sonore et les sous-titres et finalisation.

Quels sont les meilleurs outils et logiciels pour créer des vidéos en Motion Design ?

Il existe des logiciels adaptés à tous les niveaux, débutants comme experts. Les plus connus sont : DaVinci Resolve, Spline design, Powtoon, Cartoon animator, Cinéma 4D ou encore la Suite Adobe. Certains ont même une version gratuite pour tester leurs fonctionnalités.

Conclusion sur comment créer une vidéo animée en motion design

Vous l’avez compris, le motion design marque les esprits à moindre coût grâce aux techniques d’animation.

Il permet de mettre en valeur les services d’une entreprise, de maintenir les ventes de vos produits, de communiquer en interne auprès de ses salariés, ou encore de transmettre un message fort en quelques secondes.

La création d’une vidéo se fait en plusieurs étapes.

Il est important de bien les respecter pour mener à bien un projet et parvenir à un rendu exceptionnel.

Si vous souhaitez réaliser cette vidéo vous-même, choisissez le bon outil pour y parvenir.

Découvrez maintenant les 3 points clés pour engranger plus de ventes avec des vidéos animées.

Avez-vous déjà réalisé des vidéos en motion design ?